YouTube 影片筆記

用規則檔與 brief 餵 Claude 做出不樣板的 Remotion 動態圖卡

YTGet 編輯室 Skai Generated 觀看 1.4萬觀看原片

原片標題：Claude Motion Graphics Are Generic. Until You Do This

原片說明

Claude AI Video Editing Tutorial: Build Your Own Style with Remotion + OpenArt Try OpenArt! 30% off during Halloween season: https://openart.ai/home?utm_source=youtube&utm_medium=influencer&utm_campaign=infl-youtube--na-acq-web&ref=skai11 Hey guys :)) In this tutorial, I'll show you how I use Claude Code, Remotion, and OpenArt to give AI motion graphics a style of their own. We're editing a video intro from the rough cut up: removing silences, setting clear design rules, and turning visual references into a brief Claude can follow. Then we'll connect OpenArt MCP and create stylized pixel-art B-roll that matches what the speaker is saying. I'll also walk through screenshot-based revisions to improve the pacing and animation, so you can see how the generic first pass compares with the finished edit. Grab the prompts and setup rules here: https://docs.google.com/document/d/1uV9CnkKA_qATbfT3C6Yk3EcJvXb9JuE1Cix-7_mYLxk/edit?usp=sharing

我原本也以為 Claude 做的動態圖卡大概就是那樣，結果 Skai 這支影片根本是在打臉我自己。他一開始就把「置中標題配漸層背景」這種一看就 AI 味的東西列成禁止清單，我才發現問題不是 Claude 不行，是我們什麼都沒給它。這支影片就是從裝環境開始，一路把規則、brief、素材餵進去，最後做出跟第一版完全不同的成品。

影片時間軸

01:12在 PowerShell 裝 Node 22 與 Remotion，建立專案資料夾
01:43一行指令安裝 Remotion 的 12 個 agent skills
02:09跳過 slash init，改用自己寫的規則檔覆蓋 Claude.md
03:06把素材複製進專案，用機器人與兩張圖定調色彩
04:17用一行指令把 OpenArt 接進 Claude，讓它自己生 B-roll
04:58在 OpenArt 網站上用 Liria 3 做一段無人聲的背景音樂
05:29先只丟素材，要 Claude 把每個停頓修到 0.2 秒
06:31用留言批次修正，把臉機位置和圖卡時機一次改完
06:57對照組：什麼都不給的版本，文字爆版還多出紅框

規則檔才是真正的分水嶺

這段我覺得是整支影片最實在的地方。Skai 沒有讓 Claude 自己寫 Claude.md，而是直接跳過，把自己寫好的規則塞進去。規則分兩半，一半鎖定輸出的一致性，另一半直接點名禁用那些廉價手法：置中標題配漸層、畫面加外框、全部淡入，字體只准兩種、顏色只准一個，而且每兩到四秒畫面就得有新東西。他說光是這份禁用清單，就解決掉大部分「一看就 AI」的問題。

Brief 要寫到 Claude 不用猜

只給禁用清單還不夠，Claude 還是不知道你要什麼。Skai 的做法是給一份簡短 brief，講清楚每張參考圖的用途，機器人在每個片段都必須長得一模一樣。剩下的就是隻有創作者能決定的事：音樂壓在人聲下面、圖示走畫素風、講到那句關鍵台詞時畫面只留人。他特別提醒，找參考圖要搜尋你腦中那個具體場景，不要只搜「2D 畫素藝術」，不然只會撈到遊戲截圖；也千萬別丟別人的整支影片，不然你的片會長得像他的。

先剪停頓，再談圖卡

很多人一開場就急著加特效，Skai 反而先處理一個大家沒注意的問題：句子之間的空白。他先只給素材，要 Claude 把每個停頓修到五分之一秒，這樣聽起來還像真人在講話，但節奏緊湊很多。而且他要求 Claude 先列出剪輯清單再匯出，讓人可以逐條檢查。他自己錄影的停頓比想像中多很多，這步等於把整支片的底子先打好，後面加圖卡才不會浮在鬆散的節奏上。

B-roll 才是讓片子不像別人的關鍵

OpenArt 接進 Claude 之後，Claude 可以自己在資料夾裡呼叫工具、生圖、轉成短片，還能查剩多少點數。Skai 在規則裡加了一條：每五到十秒要依我講的內容放一段畫素 B-roll，這樣每個片段都對得上當下的台詞，而不是隨便塞畫面填時間。他也示範了 Claude 有多聽話：桌面上那張寫著 wake-up neo 的螢幕，被原封不動複製到其中一段影片的螢幕上。最後的對照組很殘酷，什麼都不給的版本，幾乎每句話都被印成標題，文字被裁掉，還多出一個空黑框和全程紅框。

值得下載嗎：值得，尤其是已經在用 Claude 剪片卻總覺得成品很樣板的人。它給的不是炫技，是一套可以照抄的規則檔與 brief 流程，還有那個「什麼都不給」的對照組，直接讓你看懂問題出在哪。

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